Grupo de investigación de la Universitat de València

El grupo de investigación iMUSED se constituye con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la educación musical desde múltiples perspectivas. Los diferentes intereses que aborda pueden agruparse en cinco líneas de investigación principales: la innovación educativa, la interdisciplinariedad, el estudio del currículum, las identidades musicales y la transferencia de conocimiento.

a) La primera incluye el desarrollo de metodologías, recursos y enfoques que contribuyan a la reflexión sobre las actuales prácticas educativas, a la reelaboración de los fines establecidos y a la renovación de estrategias didácticas acordes con los mismos. Algunos ejemplos son el desarrollo de la creatividad, la incorporación de las TIC y nuevos métodos pedagógicos, la didáctica de la audición e interpretación musical y la educación musical crítica.

b) En segundo lugar, la interdisciplinariedad hace referencia a la búsqueda de intersecciones entre la educación musical y otras áreas de conocimiento, tanto escolares como académicas. En este sentido, se explorarán las posibilidades educativas de repertorios específicos como la música escénica o la popular urbana contemporánea para establecer puentes con áreas como las ciencias sociales, la lengua o las artes plásticas Del mismo modo, se indagará en las conexiones con las ciencias sociales y experimentales, las ciencias de la comunicación y audiovisuales, la educación especial y la educación emocional, así como en la utilización del patrimonio musical y la reconstrucción de la historia de la propia disciplina.

c) Una tercera línea de investigación está constituida por el estudio de los diferentes niveles curriculares, especialmente en lo relativo a las prescripciones de la legislación educativa, los contenidos programados en los manuales escolares, y las prácticas y consideraciones de los docentes.

d) En cuarto lugar, se estudiarán las identidades y subjetividades presentes en diferentes colectivos pertenecientes al ámbito de la educación musical, como las identidades profesionales de los docentes y las identidades musicales de los estudiantes, analizadas a partir de sus preferencias y grupos culturales de referencia. El objetivo es analizar cómo las diferentes identidades influyen en los procesos de enseñanza y aprendizaje, y desarrollar estrategias para incidir positivamente en la construcción identitaria en los estudiantes.

e) Finalmente, la última línea de investigación se corresponde con la transferencia de conocimiento científico en educación musical, dirigida a individuos y grupos interesados en la misma, y se concreta en la elaboración de recursos, la difusión de resultados y la formación de docentes.

Objetivos cientificotécnicos:
1.      Investigar diferentes procesos de innovación educativa en educación musical: creatividad, TIC, destrezas musicales, educación musical crítica.
2.      Estudiar diversas posibilidades de interdisciplinariedad con otras áreas de conocimiento: ciencias sociales, experimentales y de la comunicación, artes plásticas, educación especial y educación emocional.
3.      Analizar los diferentes niveles del currículum de ed. musical: legislación educativa, manuales escolares, y prácticas y creencias de los docentes.
4.      Profundizar en el conocimiento de algunas de las identidades y subjetividades que pertenecen al ámbito de la educación musical: identidades profesionales de los docentes, identidades musicales de los estudiantes a partir de sus preferencias y grupos culturales de referencia, y estudios de género.
5.      Abordar la transferencia de conocimiento científico producido en torno a la educación musical: elaboración de recursos, difusión y formación de docentes.

◊ Creatividad y optimización de la enseñanza vocal e instrumental.

◊ Educación musical y estudios de género.

◊ Formación del profesorado, identidad profesional y coaching educativo.

◊ Formación del profesorado y práctica docente: Metodologías de investigación en Educación Musical

◊ Las identidades musicales en el aula: estudio del impacto de las identidades musicales de estudiantes y docentes en los procesos de enseñanza-aprendizaje, particularmente en lo relativo a las preferencias musicales y las tradiciones culturales que convergen en cada sujeto.

◊ El currículum de educación musical: estudio de los diferentes niveles curriculares en las distintas etapas educativas, especialmente el prescrito, el editado y el impartido.

◊ Historia de la educación musical: sociogénesis de la disciplina.

◊ Educación musical crítica: desarrollo de un enfoque crítico a partir del reconocimiento e incorporación curricular de las identidades musicales, de la utilización de procesos participativos en la construcción del currículum y de la reflexión problematizadora de las relaciones contemporáneas entre música y sociedad.

◊ La música escénica y sus posibilidades como recursos artísticos para fomentar el trabajo interdisciplinar en las diferentes etapas educativas.

◊ Innovación educativa, interdisciplinariedad y tecnología digital.

◊ Creación e implementación de recursos audiovisuales para el trabajo de la escucha comprensiva y activa

◊ Transferencia de conocimiento en educación y música.

◊ Contribución de la música a la innovación social.

◊ La música como herramienta coadyuvante del aula de educación especial en las diferentes etapas educativas.

◊ Docencia y difusión social del patrimonio musical.

◊ El paisaje sonoro, escucha, creación y recreación. Análisis de escenarios de educación ambiental y musical.

◊ Investigación en procesos musicales de historia de la música y recursos didácticos para su enseñanza a través de la audición

Miembros:

  •    Ana María Botella Nicolás. Profesora Titular. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  •    Rosa Isusi-Fagoaga. Profesora Contratada Doctora. Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  •    Rafael Fernández Maximiano. Profesor Colaborador Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  •    Salvador Blasco Magraner. Profesor Ayudante Doctor Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  •    Pablo Marín-Liébana. Personal investigador del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Facultat de Magisterio. Universitat de València
  •   Pablo Ramos Ramos. Alumno de doctorado. Profesor de Secundaria.

El musicomovigrama como recurso didáctico para el desarrollo de la escucha atenta y comprensiva.

Paisaje Sonoro

[2022] Curso “Cultura musical y género operístico: de la audición a la sala de conciertos” en la Nau Gran 2021/22.

[2021] 5ª Universidad estacional de otoño de Buñol. El patrimonio cultural. La música como motor del cambio social

[2020] 4ª Universidad estacional de otoño de Buñol. El patrimonio cultural. La música como vehículo de expresión y de emociones.

[2019] Curso “Aproximación al mundo de la ópera” en el Campus d’Ontinyent, una colaboración de la Universitat de València, Vicerectorat de Projecció Territorial i Societat  y el Palau de les Arts Reina Sofía.

[2019] 3ª Universidad de Otoño de Buñol. Buñol, patrimonio cultural. Música para educar y difundir

[2018] 2ª Universidad de Otoño de Buñol. Buñol, el patrimonio cultural. La vertiente educativa y didáctica de la música

[2017] Universidad de Otoño de Buñol: Buñol, el patrimonio cultural

[2017] Ciclo de conferencias y conciertos Paraules al concert

[2017] Curso Les Arts a la Nau: Curs d´iniciació a l´òpera II

[2016] Curso Les Arts a la Nau: Curso de iniciación a la ópera

[2022]  Mujeres en la cultura: Perspectivas interdisciplinares sobre Isabel de Villena y sus enseñanzas. 

IUCIE. Universitat de València. 2022. Valencia. ISBN: 978-84-09-38054-1, 257 pp.

El libro recoge reflexiones, investigaciones y documentos sobre múltiples facetas de Sor Isabel de Villena (1430–1490). Es una recopilación de los trabajos más actuales sobre la poeta y prosista valenciana, así como un compendio con rigor científico y calidad investigadora sobre el tema. Además, se acompaña de un cd registrado por la agrupación Piacere dei Traversi.

[2021] Recursos didácticos para docentes de música en educación primaria

Botella Nicolás,A.M., Isusi-Fagoaga,R., Fernández Maximiano,R., Blasco Magraner,S., Martín-Liébana,P.
Tirant lo Blanch. València. 2021. ISBN: 978-84-1113-055-4

[2017] 30 anys de Serenates

Vicerrectorado de Cultura e Igualtat UV. València. 2017, 103 pp. ISBN: 978-84-9133-090-5.

30 anys de Serenates es un libro que recoge la trayectoria, hasta la edición del 2016, del festival de música más importante que ha tenido y tiene la ciudad de Valencia. Es la primera vez que se hace un balance a nivel global de este fenómeno musical, que se analizan los programas y se aportan datos concretos sobre la programación y sobre lo que se ha podido escuchar, todo ello bajo el prisma de la reflexión objetiva y científica. El libro se estructura en cinco capítulos, más prólogo, introducción y epílogo, que actúan como ejes temáticos del mismo. Participan Rosa Isusi-Fagoaga, Rafael Fernández Maximiano, Pablo Marín-Liébana, además de Ana María Botella Nicolás como coordinadora de la publicación.

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