Grupo de investigación de la Universitat de València

El grupo de investigación iMUSED se constituye con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la educación musical desde múltiples perspectivas. Los diferentes intereses que aborda pueden agruparse en cinco líneas de investigación principales: la innovación educativa, la interdisciplinariedad, el estudio del currículum, las identidades musicales y la transferencia de conocimiento.

a) La primera incluye el desarrollo de metodologías, recursos y enfoques que contribuyan a la reflexión sobre las actuales prácticas educativas, a la reelaboración de los fines establecidos y a la renovación de estrategias didácticas acordes con los mismos. Algunos ejemplos son el desarrollo de la creatividad, la incorporación de las TIC y nuevos métodos pedagógicos, la didáctica de la audición e interpretación musical y la educación musical crítica.

b) En segundo lugar, la interdisciplinariedad hace referencia a la búsqueda de intersecciones entre la educación musical y otras áreas de conocimiento, tanto escolares como académicas. En este sentido, se explorarán las posibilidades educativas de repertorios específicos como la música escénica o la popular urbana contemporánea para establecer puentes con áreas como las ciencias sociales, la lengua o las artes plásticas Del mismo modo, se indagará en las conexiones con las ciencias sociales y experimentales, las ciencias de la comunicación y audiovisuales, la educación especial y la educación emocional, así como en la utilización del patrimonio musical y la reconstrucción de la historia de la propia disciplina.

c) Una tercera línea de investigación está constituida por el estudio de los diferentes niveles curriculares, especialmente en lo relativo a las prescripciones de la legislación educativa, los contenidos programados en los manuales escolares, y las prácticas y consideraciones de los docentes.

d) En cuarto lugar, se estudiarán las identidades y subjetividades presentes en diferentes colectivos pertenecientes al ámbito de la educación musical, como las identidades profesionales de los docentes y las identidades musicales de los estudiantes, analizadas a partir de sus preferencias y grupos culturales de referencia. El objetivo es analizar cómo las diferentes identidades influyen en los procesos de enseñanza y aprendizaje, y desarrollar estrategias para incidir positivamente en la construcción identitaria en los estudiantes.

e) Finalmente, la última línea de investigación se corresponde con la transferencia de conocimiento científico en educación musical, dirigida a individuos y grupos interesados en la misma, y se concreta en la elaboración de recursos, la difusión de resultados y la formación de docentes.

Objetivos cientificotécnicos:
1.      Investigar diferentes procesos de innovación educativa en educación musical: creatividad, TIC, destrezas musicales, educación musical crítica.
2.      Estudiar diversas posibilidades de interdisciplinariedad con otras áreas de conocimiento: ciencias sociales, experimentales y de la comunicación, artes plásticas, educación especial y educación emocional.
3.      Analizar los diferentes niveles del currículum de ed. musical: legislación educativa, manuales escolares, y prácticas y creencias de los docentes.
4.      Profundizar en el conocimiento de algunas de las identidades y subjetividades que pertenecen al ámbito de la educación musical: identidades profesionales de los docentes, identidades musicales de los estudiantes a partir de sus preferencias y grupos culturales de referencia, y estudios de género.
5.      Abordar la transferencia de conocimiento científico producido en torno a la educación musical: elaboración de recursos, difusión y formación de docentes.

◊ Creatividad y optimización de la enseñanza vocal e instrumental.

◊ Educación musical y estudios de género.

◊ Formación del profesorado, identidad profesional y coaching educativo.

◊ Formación del profesorado y práctica docente: Metodologías de investigación en Educación Musical

◊ Las identidades musicales en el aula: estudio del impacto de las identidades musicales de estudiantes y docentes en los procesos de enseñanza-aprendizaje, particularmente en lo relativo a las preferencias musicales y las tradiciones culturales que convergen en cada sujeto.

◊ El currículum de educación musical: estudio de los diferentes niveles curriculares en las distintas etapas educativas, especialmente el prescrito, el editado y el impartido.

◊ Historia de la educación musical: sociogénesis de la disciplina.

◊ Educación musical crítica: desarrollo de un enfoque crítico a partir del reconocimiento e incorporación curricular de las identidades musicales, de la utilización de procesos participativos en la construcción del currículum y de la reflexión problematizadora de las relaciones contemporáneas entre música y sociedad.

◊ La música escénica y sus posibilidades como recursos artísticos para fomentar el trabajo interdisciplinar en las diferentes etapas educativas.

◊ Innovación educativa, interdisciplinariedad y tecnología digital.

◊ Creación e implementación de recursos audiovisuales para el trabajo de la escucha comprensiva y activa

◊ Transferencia de conocimiento en educación y música.

◊ Contribución de la música a la innovación social.

◊ La música como herramienta coadyuvante del aula de educación especial en las diferentes etapas educativas.

◊ Docencia y difusión social del patrimonio musical.

◊ El paisaje sonoro, escucha, creación y recreación. Análisis de escenarios de educación ambiental y musical.

◊ Investigación en procesos musicales de historia de la música y recursos didácticos para su enseñanza a través de la audición

Miembros:

  • Ana María Botella Nicolás. Profesora Titular. Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música.. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Rosa Isusi-Fagoaga. Profesora Contratada Doctora. Departamento de DDidáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Rafael Fernández Maximiano. Profesor Colaborador. Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Salvador Blasco Magraner. Profesor Contratado Doctor Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Pablo Marín-Liébana. Personal investigador del Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisterio. Universitat de València
  • Pablo Ramos Ramos. Estudiante de doctorado. Profesor de Secundaria.
  • Guillem Escorihuela Carbonell. Profesor Ayudante Doctor. Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • María Belen Sánchez García. Profesora Asociada. Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Silvia Martínez Gallego. Profesora Contratada Doctora. Departamento de Didáctica de la educación física, artística y música. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Inmaculada Retamero García. Equipo de trabajo. Profesora VIU Valencia
  • Esperanza Cabañero Castillo. Estudiante de doctorado
  • Amparo Hurtado Soler. Profesora Contratada Doctora. Departamento de Didáctica de las Ciencias Experimentales y Sociales. Facultat de Magisteri. Universitat de València
  • Luís Miguel Marzal Raga. Investigador CSMC-Castellón
  • María del Valle de Moya Martínez. Profesora titular UCLM-Castilla-La Mancha
  • Francisco Veniel Martí. Estudiante de doctorado

El Paisaje Sonoro como contexto de aprendizaje interdisciplinar en la formación de maestros y maestras. Análisis, diseño y evaluación de recursos educativos. Proyecto de investigación UV. CIACO 2022/129. Conselleria de educación, universidades y empleo. IP: Ana María Botella Nicolás. 2023-2025.  Ver Proyectos

El musicomovigrama, como recurso didáctico para el desarrollo de la escucha atenta y comprensiva

Triviando FEMAUB 2022. El juego de preguntas y respuestas del Festival de música antigua de Úbeda y Baeza de 2022.

Proyecto ACORD de investigación e innovación educativa en colaboración con los centros educativos de la Generalitat Valenciana.

[2026] Campus Simfònic. Fundació Sonora.  Curso «Els elements de la música», una iniciativa per a la formació dels públics.

[2025] IV Edició Universitat de Tardor de Gandia. Paisajes Sonoros de la Historia: Contextos, Estéticas y Voces.

[2025] Curso “Aproximación al mundo de la ópera” en el Campus d’Ontinyent.  La Nau Gran en el Centre Cultural de Caixa Ontinyent.

[2024] III Edició Universitat de Tardor de Gandia. La música de cine como herramienta cultural con proyección social.

[2024] Preludi al concert propone unas conferencias previas a conciertos de música de cámara en el Palau de la Música. Es una iniciativa de los profesores Guillem Escorihuela y Ana Botella para La Nau Gran en colaboración con la Sociedad Filarmónica de València.

[2024] Curso “Aproximación al mundo de la ópera” en el Campus d’Ontinyent, 3a edición Campus-Ópera.  La Nau Gran en el Centre Cultural de Caixa Ontinyent.

[2023] II Edició Universitat de Tardor de Gandia. Influències de la música popular en la clàssica.

[2023] Curso “Aproximación al mundo de la ópera” Unisocietat de Requena.

[2023] Curso «Ópera compartida: Cultura, Sociedad y Música» en la Nau Gran 2022/23.

[2022] I Universidad de Otoño de Gandia. La música como expresión cultural del entorno

[2022] Curso “Cultura musical y género operístico: de la audición a la sala de conciertos” en la Nau Gran 2021/22.

[2021] 5ª Universidad estacional de otoño de Buñol. El patrimonio cultural. La música como motor del cambio social

[2020] 4ª Universidad estacional de otoño de Buñol. El patrimonio cultural. La música como vehículo de expresión y de emociones.

[2019] Curso “Aproximación al mundo de la ópera” en el Campus d’Ontinyent, una colaboración de la Universitat de València, Vicerectorat de Projecció Territorial i Societat  y el Palau de les Arts Reina Sofía.

[2019] 3ª Universidad de Otoño de Buñol. Buñol, patrimonio cultural. Música para educar y difundir

[2018] 2ª Universidad de Otoño de Buñol. Buñol, el patrimonio cultural. La vertiente educativa y didáctica de la música

[2017] Universidad de Otoño de Buñol: Buñol, el patrimonio cultural

[2017] Ciclo de conferencias y conciertos Paraules al concert

[2017] Curso Les Arts a la Nau: Curs d´iniciació a l´òpera II

[2016] Curso Les Arts a la Nau: Curso de iniciación a la ópera

[2022]  Mujeres en la cultura: Perspectivas interdisciplinares sobre Isabel de Villena y sus enseñanzas. 

IUCIE. Universitat de València. 2022. Valencia. ISBN: 978-84-09-38054-1, 257 pp.

El libro recoge reflexiones, investigaciones y documentos sobre múltiples facetas de Sor Isabel de Villena (1430–1490). Es una recopilación de los trabajos más actuales sobre la poeta y prosista valenciana, así como un compendio con rigor científico y calidad investigadora sobre el tema. Además, se acompaña de un cd registrado por la agrupación Piacere dei Traversi.

[2021] Recursos didácticos para docentes de música en educación primaria

Botella Nicolás,A.M., Isusi-Fagoaga,R., Fernández Maximiano,R., Blasco Magraner,S., Martín-Liébana,P.
Tirant lo Blanch. València. 2021. ISBN: 978-84-1113-055-4

[2017] 30 anys de Serenates

Vicerrectorado de Cultura e Igualtat UV. València. 2017, 103 pp. ISBN: 978-84-9133-090-5.

30 anys de Serenates es un libro que recoge la trayectoria, hasta la edición del 2016, del festival de música más importante que ha tenido y tiene la ciudad de Valencia. Es la primera vez que se hace un balance a nivel global de este fenómeno musical, que se analizan los programas y se aportan datos concretos sobre la programación y sobre lo que se ha podido escuchar, todo ello bajo el prisma de la reflexión objetiva y científica. El libro se estructura en cinco capítulos, más prólogo, introducción y epílogo, que actúan como ejes temáticos del mismo. Participan Rosa Isusi-Fagoaga, Rafael Fernández Maximiano, Pablo Marín-Liébana, además de Ana María Botella Nicolás como coordinadora de la publicación.

CAPITULOS DE LIBRO

  • Veniel, F. y Botella A.Mª. (2024). Aprendizaje activo versus metodología tradicional en la asignatura de música. una revisión sistemática, en Caldevilla, D. (Ed.). La historia y las artes como ejes para un discurso humanista (pp. 484–494). Peter Lang.
  • Retamero, I. y Botella, A.Mª. (2023). La formación musical inicial de los cuerpos docentes en España. Estudio y análisis, en Torres, C., (Dir.). Retos y desafíos de los Sistemas Educativos Universitarios iberoamericanos en el siglo XXI (pp. 133–149). Thomson Reuters
  • Hurtado, A. y Botella, A.Mª. (2022). El paisaje sonoro como contexto educativo interdisciplinar y transversal en la formación de docentes, en Martín, A. y Echegoyen, Y. (Eds.). El giro transdisciplinar. Integración de contenidos en torno a fenómenos y ámbitos (pp. 153–165). Tirant Humanidades.
  • Retamero, I. y Botella, A.Mª. (2022). Educación, autoconcepto académico, música y adolescencia. En Zayas, A., Torres, C y Sánchez, B. (Dirs). Atención a la diversidad sexo-genérica en el contexto educativo: una nueva mirada hacia un enfoque inclusivo(pp. 147–160). Thomson Reuters Aranzadi.
  • Botella, A.Mª. y Hurtado, A. (2022). El paisaje sonoro como escenario para trabajar competencias personales, profesionales y sociales, en Navarro, D., Corona, J.L. y Sacaluga, I. (Coords). Nuevas tendencias en la comunicación y en la investigación: Su reflejo profesional y académico (pp. 29–41). Gedisa. ISBN 978-84-18914-54-6.
  • Hurtado, A. y Botella, A.Mª. (2022). El aprendizaje interdisciplinar a través de un proyecto de innovación docente contextualizado en el huerto ecodidáctico-sonoro, en Martínez, A.Mª., Paradinas, C. y Muñoz, D. (Coords). Comunicación y soluciones digitales para nuevos contenidos (pp. 219–232). Gedisa. ISBN 978-84-18914-55-3.
  • Botella, A.M. y Hurtado, A. (2022). El paisaje sonoro como contexto de aprendizaje en la enseñanza de la música y las ciencias experimentales. Desarrollando competencias comunicativas en la Educación Superior (pp. 63–77). Editorial Fragua. ISBN: 978-84-7074-914-8.
  • Botella, A.Mª. y Hurtado, A. (2022). Un modelo de aprendizaje basado en el paisaje y en la escucha musical para trabajar contenidos interdisciplinares, en Delgado, Y., González, Mª del C. y Stable, Y. (Coords). Fórmulas y tendencias de valoración educativa (pp. 65–77). Thomson Reuters-Aranzadi. ISBN: 978-84-1124-325-4.
  • Hurtado, A. y Botella, A.Mª. (2022). La recreación del paisaje sonoro como estrategia para la formación del profesorado a través de un taller de creatividad musical, en Mañas, L., Rivera. P.E. y Cerdá, Mª.J. (Coords). Mediaciones comunicativas (pp. 595–610). Thomson Reuters-Aranzadi. ISBN: 978-84-1124-252-3.
  • Botella, A.Mª. y Hurtado, A. (2021). Un modelo de aprendizaje basado en el paisaje y en la escucha musical para trabajar contenidos interdisciplinares (1), en Durán, J.F., Puche, J. y López, E. (Coords.). Bases para una docencia actualizada (pp. 119–130). Tirant Humanidades. ISBN: 978-84-18534-48-5.
  • Hurtado, A. y Botella, A. M. (2021). Posibilidades didácticas de la realidad virtual y aumentada en la formación inicial de maestros, en Medina, L., Pérez, C. y Suárez, C. (Coords.). Experiencias en contenidos curriculares docentes (pp. 197–210). Tirant Humanidades. ISBN: 978-84-18534-52-2.
  • Botella, A.M. (2021). El paradigma de Buñol y la música: transferencia y difusión, en Alba, E., Botella, A.M. y Queixal, D. (Coords). Patrimoni cultural, territori, Universitat. Les Universitats estacionals en 2020. (pp. 13–20). Valencia: Vicerrectorado de Proyección territorial y Sociedad. ISBN: 978-84-9133-430-9.
  • Botella, A.M. (2021). Transferencia de la música antigua desde la perspectiva de género. Transmisión cultural e innovación, en Zapata, M. A., Botella, A.M., y Yelo, J.J. (Eds.). Músicas y género. Tradiciones heredadas y planteamientos recientes (pp. 99–114). Editum: Ediciones de la Universidad de Murcia. ISBN: 978-84-09-30609-1.
  • Botella, A.M. (2020). El patrimonio musical como herramienta de innovación educativa o la extrapolación de las capillas musicales del siglo XV al lifelong learning del siglo XXI. En Isusi-Fagoaga y Villanueva, F. (Eds.). El patrimonio musical de la Corona de Aragón: estado de la investigación, transferencia del conocimiento y retos en el siglo XXI, 20 (pp. 335–350). Instituto de la Creatividad e Innovación de la Universitat de València. ISBN. 978-8
4-09-19985-3.
  • Botella, A.M., Hurtado, A. y Marín–Liébana, P. (2020). La representación sonora del paisaje a través del musicomovigrama en la formación de maestros, en López–Meneses, E, Cobos–Sanchiz, D., Martín–Padilla, A.H., Molina–García, L., Jaén–Martínez, A. y Martín–Padilla, A.H. (eds). Claves para la innovación pedagógicas ante los nuevos retos: respuestas en la vanguardia de la práctica educativa (pp. 3363-3370). Barcelona: Ediciones octaedro. ISBN: 978-84-17690-28-1.
  • Hurtado, A. y Botella, A.M. (2020). Posibilidades didácticas del Streaming en la formación de maestros, en López–Meneses, E, Cobos–Sanchiz, D., Martín–Padilla, A.H., Molina–García, L., Jaén–Martínez, A. y Martín–Padilla, A.H. (eds). Claves para la innovación pedagógicas ante los nuevos retos: respuestas en la vanguardia de la práctica educativa (pp. 3458–3467). Barcelona: Ediciones octaedro. ISBN: 978-84-17690-28-1.
  • Hurtado, A. y Botella, A.M. (2020). La Innovación Educativa en el marco de la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible: la experiencia de la red L’hort-Ieducarts 2.0”, en De tienda. L., Arenas, F. y Gracia, J. (ccords.). y Retos de la educación ante la Agenda 2030. Los ODS entre el Humanismo y la Ecología, (pp. 171–184). Valencia: Publicaciones Universitat de València. ISBN: 978-84-9134-594-7.
  • Botella, A.M. (2020). Transferencia de conocimiento e innovación educativa en la gestión El caso del Aula de Música de la Universitat de València, en Botella, A.M. (Ed.). “Paraules al concert”. Trasferencia de conocimiento en el ciclo de conciertos. Un modo de escucha para la educación del siglo XXI, (pp. 6–36). Col.lecció Monografies & Aproximacions, 19. Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València. ISBN: 978-84-09-19984-6.
  • Botella, A.M. (2020). La enseñanza musical en la ciudad de Valencia durante la II república, en Marc Baldó y Ana María Botella (Eds.). El desafío de la cultura moderna: Música, educación y escena en la Valencia republicana 1931-1939, (pp. 75–90). Valencia: PUV. ISBN: 978-84-9134-454-4.

REVISTAS NACIONALES

REVISTAS INTERNACIONALES

CONGRESOS

  • Hurtado, A. y Botella, A.M. (2020). El paisaje sonoro como contexto educativo interdisciplinar y trasversal en la formación de docentes, en la I Jornadas Ciencias y letras. El giro transdisciplinar. Valencia.
  • Fernández, R. y Botella, A.M. (2020). Una experiencia de innovación educativa con audiovisuales, en la II Jornadas Educació, cinema i canvi social. Les heroïnes amb una mirada des del segle XXI. Valencia.
  • Botella, A.M., Blasco, J.S., Marín–Liébana, P. (2020). Aprendizaje cooperativo en la educación superior: Puzle de Aronson en la asignatura audición musical, en el XVII Foro Internacional sobre la evaluación de la calidad de la investigación y la Educación Superior (FECIES),
  • Botella, A.M., Blasco, J.S., Marín–Liébana, P. (2020). Desarrollo de la competencia digital y artística con la implementación de la técnica Pechakucha en educación superior, en el XVII Foro Internacional sobre la evaluación de la calidad de la investigación y la Educación Superior (FECIES),
  • Botella, A.M., Marín–Liébana, P. y Blasco, J.S. (2020). Innovación y buenas prácticas en la formación de maestros: nuevos desafíos docentes, en el XVII Foro Internacional sobre la evaluación de la calidad de la investigación y la Educación Superior (FECIES),
  • Botella, A.M., Hurtado, A. y Marín–Liébana, P. (2020). Investigación en paisaje sonoro mediante la creación de Musicomovigramas. Análisis del desarrollo competencial en maestros en formación, en López–Meneses, E, Cobos–Sanchiz, D., Martín–Padilla, A.H., Molina–García, L., Jaén–Martínez, A. y Martín–Padilla, A.H. (coords). INNOVAGOGIA 2020. V Congreso Virtual Internacional sobre Innovación Pedagógica y Praxis Educativa. Libro de Actas (p. 456). España: AFO.
  • Hurtado, A. y Botella, A.M. (2020). Streaming en la educación Superior, una oportunidad para la formación de maestros/a en López–Meneses, E, Cobos–Sanchiz, D., Martín–Padilla, A.H., Molina–García, L., Jaén–Martínez, A. y Martín–Padilla, A.H. (coords). INNOVAGOGIA 2020. V Congreso Virtual Internacional sobre Innovación Pedagógica y Praxis Educativa. Libro de Actas (p. 468). España: AFO.
  • Blasco, J.S., Marín–Liébana, P. y Botella, A.M. (2020a). Relación entre música y emoción y su impacto en alumnado de educación secundaria obligatoria, en el 8th International Congress of Educational Sciences and Development. Pontevedra, p. 92 (libro de abstract).
  • Blasco, J.S., Marín–Liébana, P. y Botella, A.M. (2020b). El trabajo por rincones en la educación musical universitaria: una propuesta de implementación y evaluación, en el 8th International Congress of Educational Sciences and Development. San Sebastián, p. 92 (libro de abstract).
  • Marín–Liébana. P. Blasco, J.S. y Botella, A.M. (2020). Prescripciones nacionalistas en el currículum de educación musical primaria de la Comunitat Valenciana, en el 8th International Congress of Educational Sciences and Development. Pontevedra, p. 94 (libro de abstract).
  • Marín–Liébana. P. Blasco, J.S. y Botella, A.M. (2020). Comprensión de la textura musical mediante la utilización del musicomovigrama, en el 8th International Congress of Educational Sciences and Development. Pontevedra, p. 94 (libro de abstract).

Noticias

Grupos de investigación de la Universitat de València. [Enlace]